В ДОНЕЦКЕ ОТКРЫЛАСЬ ЭКСПОЗИЦИЯ КАРТИН УЧЕНИКОВ ИЛЬИ РЕПИНА
В Донецком республиканском художественном музее открылась выставка «Художники Серебряного века» (6+) из собрания Воронежского областного художественного музея имени И.Н. Крамского. В экспозиции представлены 26 репродукций картин трёх учеников Ильи Репина: Елены Киселёвой, Петра Нилуса и Павла Шмарова. Их работы отражают уникальный стиль каждого мастера, сочетающий академическую школу и новые течения начала XX века.
На открытии выставки директор Донецкого республиканского художественного музея Екатерина Калиниченко подчеркнула важность сотрудничества между регионами, которое обогащает культурный диалог и позволяет глубже понять наследие великих мастеров.
В своём видеоприветствии директор Воронежского музея имени И.Н. Крамского Юлия Зайченко рассказала об истории создания выставки, судьбе художников и значении её показа в Донецке.
Например, Пётр Нилус (1869 – 1943) родился в обрусевшей швейцарской семье. После революции эмигрировал за границу. В Париже он поселился в одном доме с писателем Иваном Буниным, который называл своего друга, Петра Нилуса, поэтом живописи и посвятил ему одно из самых проникновенных стихотворений — «Одиночество».
Пётр Нилус. «После дождя». 1939 год
Воронеж – единственный город в России, где собрана эмигрантская коллекция Петра Нилуса. Заслуга в этом принадлежит исследователю творчества Ивана Бунина Владимиру Бойкову. В 1994 году он встретился в Париже с наследницей художника, его приёмной дочерью Валентиной Голубовской. Она согласилась передать часть работ отчима в дар Воронежскому областному художественному музею имени И.Н. Крамского и будущему музею И.А. Бунина. Основным доводом для появления коллекции Петра Нилуса в Воронеже было условие её размещения в двух музеях (сейчас часть реликвий находится в музее И.А. Бунина). Это живопись и графика, личные вещи художника, фотографии и письма.
В Воронежском областном художественном музее имени И. Н. Крамского хранится 73 работы художника. По количеству картин Петра Нилуса Воронеж обгоняет Русский музей – там не более десятка его дореволюционных работ.
Елена Киселёва (1878 – 1974), дочь известного педагога-математика Андрея Киселёва, училась в Воронежской Мариинской гимназии. С 1921 года жила в Белграде. Основным жанром для неё был портрет. Особенно она любила писать женские портреты, считая, что каждая женщина по-своему красива.
Илья Репин называл Киселёву любимой ученицей, Максим Горький покупал её картины, работы художницы выставлялись в Риме и Париже. В Воронежском областном художественном музее имени И.Н. Крамского находится самая большая коллекция её работ в стране – 42 произведения. Её «Маруся», написанная в Париже в 1913 году, уже стала визитной карточкой музея. Сама художница тоже называла её своей лучшей картиной.
«Маруся» Елены Киселёвой (1878—1974) — воронежская «Джоконда»
Предполагают, что девушка, ставшая моделью для полотна, это сестра русского художника, имя которого осталось неизвестно.
В 1929 году «Марусю» передала из Санкт-Петербурга в дар воронежскому краеведческому музею мать Елены Киселёвой (позже картина перешла в коллекцию областного художественного музея имени И.Н Крамского). Елена Киселёва тогда уже жила в Сербии вместе с мужем - профессором Антоном Билимовичем. Она эмигрировала туда после революции, так как брат её мужа служил в штабе Антона Деникина.
О том, куда исчезла Киселёва, в Воронеже узнали только в середине 60-х годов прошлого века. Еленой Андреевной заинтересовалась искусствовед музея имени И.Н. Крамского Маргарита Лунёва. В архивных материалах в Ленинграде ей удалось обнаружить письмо Киселёвой к Репину, написанное в 1921 году, с сербским штампом. Через музейных работников в Белграде Лунёва разыскала и саму художницу. Между ними завязалась переписка, которая длилась семь лет — до последних дней жизни Елены Киселёвой.
В своих письмах художница часто делилась воспоминаниями о Воронеже и была очень рада, что в её родном городе к ней проявили интерес. В благодарность Елена Киселёва решила передать свои картины и рисунки в Воронеж, среди них было много работ, созданных в Сербии и Черногории.
Благодаря труду Маргариты Лунёвой, в 1969 году Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского впервые представил персональную выставку Киселёвой, вышел каталог, появились научные статьи, а собрание музея пополнилось 42 работами художницы.
Ещё один воронежский художник, представленный на вернисаже в Донецке, - Павел Шмаров (1874 – 1950). Он с золотой медалью окончил Академию художеств, путешествовал и работал во Франции, Италии и Испании. Известен как автор монументальных батальных полотен, художник-иллюстратор. В эмиграции с 1923 года писал в основном пейзажи и заказные портреты.
Представленные репродукции картин и рисунков дают возможность познакомить зрителей с творческим наследием малоизвестных, но ярких художников серебряного века русской живописи.
Особым украшением вернисажа стал концерт на стихи Сергея Есенина и лекция о Серебряном веке — времени поиска новых форм в искусстве, когда традиции прошлого соединялись с новаторскими идеями.
Выставка в Донецке организована при поддержке Министерства культуры ДНР в рамках программы Содружества «Донбасс».
Напомним, что соглашение о создании Содружества «Донбасс» было подписано главами ДНР, ЛНР, Ростовской и Воронежской областей 28 ноября 2023 года сроком на пять лет. Оно создано для реализации совместных планов и проектов развития четырёх субъектов страны. Между главами регионов была достигнута договорённость о создании совета объединения и рабочих групп по сферам развития.
Наталья Иванова
Фото - t.me/kultura_vrn
